Le Museum of Fine Arts (souvent abrégé en MFA Boston ou MFA) est un musée d'art à Boston, Massachusetts. C'est le 20e plus grand musée d'art au monde, mesuré par la superficie des galeries publiques. Il contient 8 161 peintures et plus de 450 000 œuvres d'art, ce qui en fait l'une des collections les plus complètes des Amériques. Avec plus de 1,2 million de visiteurs par an, c'est le 52e musée d'art le plus visité au monde en 2019.
Le Musée des beaux-arts a été fondé en 1870 et était initialement situé au dernier étage du Boston Athenaeum. La majeure partie de sa collection initiale provenait de la galerie d'art de l'Athenæum. Francis Davis Millet, un artiste local, a joué un rôle déterminant dans la création de l'école d'art affiliée au musée et dans la nomination d'Emil Otto Grundmann comme premier directeur. En 1876, le musée a déménagé dans un bâtiment néo-gothique en briques très orné conçu par John Hubbard Sturgis et Charles Brigham, réputé pour sa masse architecturale en terre cuite. Il était situé à Copley Square, dans les rues Dartmouth et St. James. Il a été construit presque entièrement en brique et en terre cuite, importées d'Angleterre, avec de la pierre autour de sa base. Après le déménagement du MFA en 1907, ce bâtiment d'origine a été démoli et le Copley Plaza Hotel (maintenant le Fairmont Copley Plaza) l'a remplacé en 1912.
En 1907, des plans ont été établis pour construire une nouvelle maison pour le musée sur Huntington Avenue dans le quartier Fenway – Kenmore de Boston, près du musée Isabella Stewart Gardner récemment ouvert. Les administrateurs du musée ont embauché l'architecte Guy Lowell pour créer un projet de musée qui pourrait être construit par étapes, un financement étant obtenu pour chaque phase. Deux ans plus tard, la première section de la conception néoclassique de Lowell était achevée. Il comportait une façade de granit de 500 pieds (150 m) et une grande rotonde. Le musée a déménagé dans son nouvel emplacement plus tard en 1909.
La deuxième phase de construction a construit une aile le long des Fens pour abriter des galeries de peintures. Il a été entièrement financé par Maria Antoinette Evans Hunt, l'épouse du riche magnat des affaires Robert Dawson Evans, et a ouvert ses portes en 1915. De 1916 à 1925, le célèbre artiste John Singer Sargent a peint les fresques qui ornent la rotonde et les colonnades associées.
L'aile des arts décoratifs a été construite en 1928 et agrandie en 1968. Un ajout conçu par Hugh Stubbins and Associates a été construit en 1966-1970, et une autre extension par The Architects Collaborative a ouvert ses portes en 1976. L'aile ouest, maintenant l'aile de la famille Linde pour Art contemporain, a été conçu par IM Pei et ouvert en 1981. Cette aile abrite désormais le café, le restaurant, les salles de réunion, les salles de classe et une boutique de cadeaux/librairie du musée, ainsi que de grands espaces d'exposition.
Le jardin japonais Tenshin-En conçu par Kinsaku Nakane a ouvert ses portes en 1988, et la cour et la terrasse du jardin Norma Jean Calderwood ont ouvert en 1997.
En 2011, le musée a mis en vente chez Sotheby's huit peintures de Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Gauguin et d'autres, rapportant un total de 21,6 millions de dollars, pour payer l'homme à son bain de Gustave Caillebotte à un coût rapporté à plus de 15 millions de dollars.
La rénovation comprenait une nouvelle aile Art of the Americas pour présenter des œuvres d'art d'Amérique du Nord, du Sud et d'Amérique centrale. En 2006, les cérémonies d'inauguration ont eu lieu. La nouvelle aile et la cour de la famille Ruth et Carl J. Shapiro attenante (un espace intérieur lumineux et caverneux) ont été conçues dans un style sobre et contemporain par le cabinet d'architecture londonien Foster and Partners, sous la direction de Thomas T. Difraia et CBT /Enfants Bertman Tseckares Architectes. Le cabinet d'architecture paysagère Gustafson Guthrie Nichol a repensé les entrées de l'avenue Huntington et du Fenway, les jardins, les routes d'accès et les cours intérieures.
Le Musée des beaux-arts possède des matériaux provenant d'une grande variété de mouvements artistiques et de cultures : des artefacts de l'Égypte ancienne, notamment des sculptures, des sarcophages et des bijoux. Peinture hollandaise de l'âge d'or, comprenant 113 œuvres données en 2017 par les collectionneurs Rose-Marie et Eijk van Otterloo et Susan et Matthew Weatherbie. Œuvres impressionnistes et postimpressionnistes françaises d'artistes tels que Paul Gauguin, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Vincent van Gogh et Paul Cézanne. Peinture chinoise, calligraphie et art impérial chinois. La plus grande collection d'œuvres d'art japonaises sous un même toit au monde en dehors du Japon. La collection Rothschild, comprenant plus de 130 objets de la branche autrichienne de la famille Rothschild. Don de Bettina Burr et d'autres héritiers.